Mr. Hasumi is truly an artist who continuously brings forth new projects one after another. This work was also a new series created for next year’s KG+ exhibition. Although it is based on legends, Deborah noted that the fact it also functions as a “ghost story” gives the work a particularly strong impact.

蓮見さんは本当に新しいプロジェクトが次々と出てくるアーティストです。今回も来年のKG＋の展覧会用の新作でした。伝説をモチーフにしたものですが、それが「怖い話」でもある点がインパクトがあって良いとのことでした。

Ari shared the physical works from this series with Deborah. Using his “Pyrotype” process, photographs are transferred onto wood and then burned into carbonized forms. Neither purely photographs nor sculptures, the works embody the social climate and underlying tensions of the time in which they were created.

Ariはこのシリーズの実作品をデボラに紹介しました。彼の「Pyrotype」技法は、写真を木材に転写し、焼成によって炭化させることで作品化するものです。写真と彫刻の境界を横断するこれらの作品は、制作された時代の社会的空気や潜在的な緊張関係を映し出しています。

To me, life, for all its privations, is a luminous thing. You have to risk it.
----------Jeanette Winterson
The theme of this exhibition, Luminous, serves as both a metaphor and a method for understanding photography’s enduring relationship with light. The 18 artists represented here engage with the concept not merely as an optical phenomenon, but as a cultural, emotional, and philosophical force. Photography―derived from the Greek photos (light)  and graphen (writing)―has always existed at the intersection of science and imagination. To make an image is to inscribe with light, to allow illumination to act simultaneously as subject, material, and agent of meaning.
Organized into five thematic groupings―Literal Light, Enlightenment & Insight, Emotion & Atmosphere, Light on the Unseen, and Beauty in Simplicity―each offers a distinct lens through which to consider how artists deploy light to shape visual experience. Some works examine light in its most direct form, emphasizing brilliance, contrast, or the technical precision of exposure. Others approach luminosity metaphorically, exploring the ways in which illumination can reveal hidden narratives, suggest interior states, or serve as a catalyst for contemplation. At a moment of profound uncertainty and transformation, when the world feels on edge, the images in Luminous help light the way toward beauty, understanding, and hope. As the British author Virginia Woolf observed, “life is a luminous halo, a semi-transparent envelope surrounding us from the beginning of consciousness to the end.”
Ultimately, Luminous is an exploration of photography’s fundamental paradox: that something as immaterial and fleeting as light can be harnessed to produce meaning, memory, and insight. Through the diverse perspectives represented here, each photographer invites us into a deeper consideration of how luminosity shapes not only what we see, but how we understand our place in a complex and rapidly changing world. In doing so, the exhibition affirms the continued power of the photographic image to engage, challenge, and inspire.
Deborah Klochko
Museum of Photographic Arts―Director Emeritus

「私にとって人生は、たとえ多くの欠乏に満ちていたとしても、光り輝くものです。だからこそ、人はそこに身を投じなければならないのです。」
----------ジャネット・ウィンターソン
本展覧会のテーマ「Luminous」は、写真と光との本質的な関係を理解するための、比喩であり方法論でもあります。本展に参加する18名のアーティストたちは、光を単なる視覚的現象としてではなく、文化的・感情的・哲学的な力として捉えています。写真という言葉は、ギリシャ語の photos（光）と graphen（書くこと）に由来しており、写真は常に科学と想像力の交差点に存在してきました。イメージを作るという行為は、光によって刻み込むことであり、光そのものが主題であり、素材であり、意味を生み出す媒介となるのです。
本展は、「Literal Light（文字通りの光）」、「Enlightenment & Insight（啓示と洞察）」、「Emotion & Atmosphere（感情と空気感）」、「Light on the Unseen（見えないものを照らす光）」、「Beauty in Simplicity（シンプルさの中の美）」という5つのテーマセクションによって構成されています。それぞれのセクションは、アーティストたちがどのように光を用いて視覚体験を形作っているかを考えるための異なる視点を提示しています。ある作品は、光そのものの輝きやコントラスト、露出の精密さに焦点を当て、光を直接的に扱っています。一方で別の作品は、光を比喩として用い、隠された物語を浮かび上がらせたり、内面的な状態を示唆したり、あるいは観る者に思索を促す触媒として機能させています。
世界が大きな不確実性と変化の只中にあり、人々が不安定な状況に置かれている今、この「Luminous」に集められた作品群は、美しさ、理解、そして希望へと続く道を照らしてくれます。イギリスの作家ヴァージニア・ウルフは、「人生とは、意識の始まりから終わりまで私たちを包み込む、半透明の光の輪である」と述べています。
最終的に「Luminous」は、写真というメディアが持つ根源的なパラドックスを探求する試みでもあります。それは、光という儚く非物質的な存在が、意味や記憶、洞察を生み出す力へと変換されるということです。本展に参加する多様な写真家たちは、それぞれの視点を通して、光が私たちの「見る」という行為だけでなく、この複雑で急速に変化する世界の中で自らの立ち位置をどのように理解するかにも深く関わっていることを問いかけています。そして本展は、写真という表現が今なお、人々を惹きつけ、問いを投げかけ、インスピレーションを与える力を持ち続けていることを示しています。

Curation：Deborah Klochiko デボラ・クロチコ
Museum of Photographic Arts -- Director Emeritus
アート写真美術館(サンディエゴ)名誉館長

On May 2 from 3:10 PM to 5:00 PM, a seminar titled “The Fusion of Washi and Photography — Connecting Through Washi: Exhibitions in Museums and Galleries Around the World” was held on the first floor of the Kurochiku Manzo Building. The seminar was moderated by color management specialist Joji Tomikawa. Panelists included President Nakakita of Ise Washi, and from SAMURAI FOTO: Hiroaki Hasumi, Koji Murata, and Toshimasa Onishi.

5月2日の15:10～17:00にはくろちく万蔵ビルの1階にて、和紙と写真の融合『和紙でつなぐー世界の美術館・ギャラリーでの展示ー』セミナーを開催。司会はカラーマネージメントのスペシャリスト冨川丈司さん、パネリストは伊勢和紙の中北社長、SAMURAI FOTOからは蓮見浩明、村田光司、大西俊正。

Even when organizing exhibitions outside Japan, we always ask curators and festival organizers based in other countries to review our members’ works online.
Here we are in an online session with Irina Chmyreva, Art Director of PHOTO VISA.

日本でなく、海外で展覧会を開催するときも毎回、ほかの国に住んでいるキュレーターさんやフェスティバルのオーガナイザーさんなどに、メンバーの作品をオンラインで見てもらっています。こちらはPHOTO VISAのアートディレクター irina chmyreva さんと中継中。

We also had the opportunity to share the works with Ann Trinca from San Francisco, who curated the SAMURAI FOTO group exhibition in Mexico City in September–October 2025.
Ann is also curating our joint exhibition with BAPC scheduled for January 2027.

2025年9～10月にメキシコシティでのSAMURAI FOTOグループ展をキュレーションしてくださったサンフランシスコのAnn Trincaさんにも見ていただきました。Annさんには2027年1月のBAPCとの合同展覧会のキュレーションもお願いしています。

We also connected with Alyona Klimenchenko, whom Mr. Yoshida first met when he was invited to PHOTO VISA. At the time, she participated in the festival as a photographer in the Review program.
By coincidence, she later helped organize the 2025 memorial photography exhibition for Andrey Martinov, a dear friend from Russia who greatly supported us over the years. Through that connection, she also decided to organize an exhibition for us.

PHOTO VISAに吉田先生が招待されたときに出会ったAlyona Klimenchenkoさんと……。PHOTO VISAのときはReviewに参加した写真家でしたが、私たちが大変お世話になったロシアのアンドレイ・マルティノフさんの2025年の追悼写真展を偶然にも手伝ったそう。そのご縁で私たちの展覧会も企画していただくことになりました。

Ari Salomon / Burn Line
アリ・サロモン / バーン・ライン

Gene Dominique / Floral Portraits
ジーン・ドミニーク / Floral Portraits

Henry Bowles / Horizons
ヘンリー・ポールズ / 水平線

Ingo Bork / Fog and Clouds
インゴ・ボーク / 霧と雲

Rusty Weston / non title
ラスティ・ウェストン /無題

Toshimasa Ohnishi / Gratitude
大西俊正 / 感　謝

Sunao Goto / Precious Day
五島　直 / かけがえのない日々

Kazuhiro Sasaki / Still Working
佐々木一弘 / ひと隅の光

Kouji Sasaki / Invisible Memory
佐々木 浩二 / 見えない記憶

Hiroyasu Sato / Beauty Calls Tragedy
佐藤 均 / 美しさが呼ぶ悲劇

Hiroyasu Sato / The Day She Smiled and Said "Cool" - Memories of Room 1052
佐藤 裕保 / The Day She Smiled and Said "Cool" - Memories of Room 1052

Motoko Sato / Letting go Verisimilitude
佐藤 素子 / 確からしさを手放す

Michiko Chiyoda / I am ready to dream a dream with her
千代田 路子 / 私は彼女と長い夢をみる

Hiroaki Hasumi / Illumination
蓮見 浩明 / Illumination

Ami Fujimori / Starting point of view
藤森彩海 / 視点の始点

Mariko Masumoto / Sync
升本真理子 / Sync

Koji Murata / Dialogue with the Spirit of Trees
村田 光司 / 木魂（こだま）との対話

Shigeru Yoshida / A prayer in the Wind
吉田 繁 / A prauer in the Wind

For this exhibition, many of the members printed their works on Ise Washi paper, and custom wooden display bars were also specially made for the presentation.
We also created an informational corner at the venue introducing the history and characteristics of Ise Washi.
今回の展覧会では伊勢和紙さんにプリントしたメンバーが多く、木製の展示用バーもつくっていただきました。会場には伊勢和紙についての解説コーナーも設けました。

This year marked our second participation in KG+. We would like to sincerely thank everyone who visited the exhibition.
Many visitors remembered last year’s exhibition, which made us realize once again the significance of holding the show at the same venue. These two weeks were also deeply inspiring for us, and we would like to take this opportunity to express our gratitude.
We are planning to return to Dohjidai Gallery of Art for the first half of KG+ 2027. While some of the exhibiting artists and works will change, the exhibition is scheduled to be curated by Deborah Klochko, and we hope to welcome you again next year.
Dates: April 21 – May 3, 2027
Venue: Dohjidai Gallery of Art

今年でKG＋の参加は2回目になりました。さらに多くの方にご来場いただき誠にありがとうございました。 昨年の展示を覚えていてくださる方も多く、同じ会場で開催することの意義も痛感いたしました。 私たち自身、とても刺激をいただいた2週間でした。この場をお借りしてお礼申し上げます。 2027年も同時代ギャラリーさんでKG＋の前半期に開催予定です。出展者も少し変わり、作品も変わりますが、デボラ・クロチコさんによるキュレーションで開催する予定ですので、来年もまたよろしくお願い申し上げます。
日程 : 2027 4/21～5/3(同時代ギャラリー)