The Photo Exhibition of SAMURAI FOTO 2018
A free seminar of Everett K Brown
SAMURAI写真展2018セミナー

エバレット・ブラウンさんによる
湿板光画セミナーを開催

held on March 4th, 2018 / 2018年3月4日 開催

From February 27th to March 4th, SAMURAI FOTO held our 4th Photo Exhibition, “Making a beautiful bridge” at Subway Gallery M in Minatomirai station, Yokohama. There, a photographer, Everett K Brown held a free seminar; SANKEIEN GARDEN, Express Japanese Elegance in Wet Plate Photography
※For the seminar schedule; Click here
※For the photo Exhibition; Click here

2018年2月27~3月4日、横浜・みなとならい駅にある「サブウェイギャラリーM」で開催されたSAMURAI FOTO写真展4th “Making a beautiful bridge”において、写真家・エバレット・ブラウン氏によるセミナー「湿板光画で日本の雅『三渓園』を表現する』を開催しました。

Expressing the feeling of good old days of Japan in Wet Plate Photograph
古式ゆかしい日本を表現するための湿板光画


Everett Kennedy Brown is a photographer, a director of SAMURAI FOTO and a Japanese culture researcher. He has lived in Japan for 25 years since he came over Japan as a journalist. He has been working on wet plate photography for 10 years to express the feeling of good old days of Japan.
SAMURAIのディレクターであるエバレットさんはジャーナリストとして来日して以来、日本に25年間在住。日本文化研究者でもあり、かつての日本の静かな佇まいを表現するため10年前から湿板光画に取り組んでいる。


The technique of the wet plate photography was invented before Meiji era, but a dry plate was popular at that time. Everett thinks that the wet plate photography is a perfect way to express Japanese old good days.
湿板光画は明治時代に用いられていた乾板写真よりも前に発明された写真術。現代の日本では感じられなくなった古式ゆかしい日本や日本らしい曖昧さを感じてもらうのにはふさわしい技法であるという。


Before shooting, you need to make a wet plate negative. You have to develop the photograph before the plate gets dry. So Everett uses the portable darkroom tent. It’s difficult to see if the work is a success or not until the development is done. Everett goes on his gut feeling all the way of the process.
ガラスにコロジウム溶剤を塗ってネガをつくる。そのネガが乾燥する前に現像しなくてはならないため、現場に持参したテントの暗室の中で現像する。すべてを自分の勘で行うため、かなり難しい作業だ。


Everett’s camera is made to order to imitate the camera of end of Edo Period. It has two kinds of lens; for portraits and for landscapes. He likes the portraits’ lens because the portraits come out with the blurry and look nice.
エバレットさんが使用しているカメラはアメリカの職人に頼んで、幕末の頃のものを模してつくってもらったもの。レンズはポートレート用と風景用の2種類。ポートレート用レンズのボケぐあいが気に入っている。


He tries to take a photo under the natural light as far as possible. When the picture is taken inside, the camera’s shutter is opened for 15 minutes or so. As he doesn’t use an action meter, all he relays on is his feelings. Now it’s been for 10 years since he’s started wet plate photography, there were a lot of failures.
できるだけ自然光で撮るようにしているため、室内だと露光時間が15分以上になることもある。ただし、露出計を使わないので、自分の勘だけが頼り。10年間撮影しているので慣れたが、失敗も多かったそうだ。


This is a photo of one of the court noble descends. Everett uses 4 kinds of glasses as wet plates. He uses the same chemicals as Edo Period.
日本の公家の末裔たちを撮っているシリーズの1枚。ネガとして使っているのは、まったくきれいなものから汚れたものまでの4種類のガラスで、薬品も昔と同じものを使っている。


The wet plate photography is influenced by temperature, humidity and natural conditions. And it sometimes causes failure but he always makes use of those experiences to the next step. After failure, he clears his mind and tries again to take a new photograph.
温度や湿度、風、雨など、湿板光画は自然にとても左右される。そのために失敗することもあるが、それを次にどう生かすかを考えるという。失敗を新しい表現に変え、雑念を消して集中するといい作品になる。


This is a photo of the hand of Miko or shrine maiden. It is hard to express whiteness in wet plate photography. As the photograph isn’t taken well under the direct daylight, he asked the model to stand in the shade of a tree. It’s difficult but important to see how and where the light comes. The forest absorbs the light and the seaside reflects the light.
巫女さんの手元をモチーフにした作品。湿板光画はとくに白が難しい。直射も苦手なので木陰に立ってもらった。森は光を吸収し、海岸は光を反射する。このような環境のときも少し難しさがあるという。


He made a dirty glass with chemicals purposely. He wanted to show the sly part like this above. In Shodo or Japanese calligraphy, there are 3 kinds of font types, called Shin (formal), Gyou (semi-formal) and Sou (informal). As Everett thinks the photography the same as Shodo, he thinks which type would suit his image when he faces the object.
空の白い部分が多いため薬品によってわざと汚いネガをつくった。書道に真行草(しん・ぎょう・そう)といって、正確に書く真書(楷書)と崩した草書、その中間の行書があるが、エバレットさんは被写体を真にするか、行にするか、草で表現するか考えるという。

The failure and the fortuity can be utilized in wet plate photography.
失敗や偶然をも生かせるのが湿板光画の良さ


Everett took this photo one month later of the Great East Japan Earthquake in 2011. It took a whole day to shoot this photograph. Even though he was carefully for making negatives, the photo came out with some impurities in the sky part. But he got to think it nice because this part seemed to be like a radiation.
2011年の東日本大震災の1カ月後に撮影した作品。この撮影にはまる1日かかった。薬品をコントロールしてネガをつくったが、空に不純物があるように撮れた。これが放射能のように見えたのが気に入っている。


When he developed the photo in the darkroom tent, it started blowing and raining. The raindrops wet the glass. First he thought he failed to develop the photo and got disappointed with it. But soon he changed his view point of it that the rain drops on the glass seemed like stars. He remembered that the seafaring people could see stars even in the middle of the day. Then the photo turned to be a great success and he was happy with it after all.
テント内で現像していると強風が吹き、雨も降ってきた。空の部分に雨粒が当たったので普通なら失敗と考えるが、昔の海洋民族が昼でも星が見えたことを思い出し、雨粒が星のように見えることで意味合いのあるものになったと逆にうれしくなったという。


This year marks the 150th anniversary of the birth of Sankei Hara who created Sankeien garden. Everett loves this garden because he thinks it has a real Japanese spirit than Kyoto and Nara. Sankeien has a Japanese tea ceremony room and he had taken photographs of flower arrangements, made by Sacho Fujiwara, a head master of Kajinomiyagoryu throughout one year there.
今年は三渓園の創設者である原三渓氏の生誕150周年。京都よりも京都らしく奈良よりも奈良らしいと気に入っている三渓園の茶室などで桃井宮御流家元・藤原素朝氏が作った「花の室礼」シリーズを一年かけて撮影した。


This is one of the photos of them. It was taken with the natural light coming from the other side of Shoji, a sliding paper door. It took 12 minutes of the exposure. It sure was a hard work to take a photo but it was worth taking.
横浜にある三渓園の室内で撮影した「花の室礼」シリーズの1枚。障子の向こう側に当たった自然光だけで撮影したため、露光時間は12分。大変な撮影だが、デジタルカメラではこの光や空気感は撮れない。


This one was taken under the natural sunlight but Everett tried to show it as if being taken in the moon light. And he made it a great success. He is a real pro photographer.
庭先で撮影された作品。太陽光で撮られたものだが、エバレットさんは月光で撮ったように表現することを狙った。そして、まさに月光の下のように撮れている。エバレットさんの湿板光画は錬金術のようだ。


While he was thinking of the seafaring people, he succeeded in showing the rain drops to be like stars in the sky in his photograph. He doesn’t know if it is a chance or a necessity. The most important thing in photography is to take things as they are and make the most of them.
古代の海洋民族のことを考えていたら、雨が星のように見えるのが撮れた。それが偶然なのか必然なのかわからない。ただ、大事なポイントは雨が作品に当たってしまったことをどう受け入れるかということだという。

Feel free to contact us.

Nothing will make us happer than having visitor share our thought.

About us