Ari Salomon is a San Francisco–based artist working across photography, sculpture, and installation. His practice explores the boundary between the seen and the sensed, often extending photographic images into physical form through processes of transformation and material intervention.
Exhibitions
• Burn Line (solo), GOJO+ Award, KG+, Kyoto, 2026
• A Measure of Uncertainty, Harvey Milk Photo Center, San Francisco, 2026
• Change, Magnes Collection, Berkeley, 2025
• 6 Feet Apart, Pingyao International Photography Festival, Pingyao, China, 2025 — Phoenix of Pingyao Award
• 6 Feet Apart (solo), Birdhouse Gallery, San Francisco, 2025
• 6 Feet Apart (solo), Head On Photo Festival, Sydney, 2024
• Interface (solo), Dohjidai Gallery, KG+, Kyoto, 2024
• 6 Feet Apart, Transmission Gallery, San Francisco, 2023
アリ・サロモンはサンフランシスコを拠点に活動するアーティスト。写真、彫刻、インスタレーションを横断しながら制作を行う。作品は「見ること」と「感じること」の境界を探り、写真を出発点として、物質的な変化や介入を通じてイメージを立体的な存在へと拡張している。
• 「Burn Line」(個展)、GOJO+ Award、KG+、京都、2026年
• 「A Measure of Uncertainty」、Harvey Milk Photo Center、サンフランシスコ、2026年
• 「Change」、Magnes Collection、バークレー、2025年
• 「6 Feet Apart」、平遥国際写真祭(中国・平遥)、2025年 ― 平遥フォトフェスティバル・フェニックス賞受賞
• 「6 Feet Apart」(個展)、Birdhouse Gallery、サンフランシスコ、2025年
• 「6 Feet Apart」(個展)、Head On Photo Festival、シドニー、2024年
• 「Interface」(個展)、同時代ギャラリー、KG+、京都、2024年
• 「6 Feet Apart」、Transmission Gallery、サンフランシスコ、2023年
Ari Salomon’s work expands photography beyond the image, treating it as a starting point for physical transformation. His projects investigate perception, memory, and shared experience through processes that alter, translate, or destabilize the photographic surface.
Across series, images are reconfigured as objects, installations, or material traces—emphasizing the gap between what is seen and what is understood.
アリ・サロモンの作品は、写真を単なるイメージとしてではなく、物質的な変化の出発点として捉えることで、その枠組みを拡張している。写真の表面を変化・翻訳・変容させるプロセスを通じて、知覚、記憶、そして共有される経験を探求する。
各シリーズにおいて、イメージはオブジェやインスタレーション、あるいは物質的な痕跡として再構成され、「見ること」と「理解すること」の間にある隔たりを浮かび上がらせる。
Burn Line
バーン・ライン
Photographs of objects lost in California wildfires are engraved into wood and transformed into charcoal through fire. The process reflects on destruction, memory, and the possibility of renewal.
カリフォルニアの山火事で失われた物の写真を木に刻み込み、さらに火によって炭へと変容させている。このプロセスは、破壊、記憶、そして再生の可能性についての考察を表している。
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