To me, life, for all its privations, is a luminous thing. You have to risk it.
----------Jeanette Winterson
The theme of this exhibition, Luminous, serves as both a metaphor and a method for understanding photography’s enduring relationship with light. The 18 artists represented here engage with the concept not merely as an optical phenomenon, but as a cultural, emotional, and philosophical force. Photography—derived from the Greek photos (light) and graphen (writing)—has always existed at the intersection of science and imagination. To make an image is to inscribe with light, to allow illumination to act simultaneously as subject, material, and agent of meaning.
Organized into five thematic groupings—Literal Light, Enlightenment & Insight, Emotion &vvv Atmosphere, Light on the Unseen, and Beauty in Simplicity—each offers a distinct lens through which to consider how artists deploy light to shape visual experience. Some works examine light in its most direct form, emphasizing brilliance, contrast, or the technical precision of exposure. Others approach luminosity metaphorically, exploring the ways in which illumination can reveal hidden narratives, suggest interior states, or serve as a catalyst for contemplation.
At a moment of profound uncertainty and transformation, when the world feels on edge, the images in Luminous help light the way toward beauty, understanding, and hope. As the British author Virginia Woolf observed, “life is a luminous halo, a semi-transparent envelope surrounding us from the beginning of consciousness to the end.”
Ultimately, Luminous is an exploration of photography’s fundamental paradox: that something as immaterial and fleeting as light can be harnessed to produce meaning, memory, and insight. Through the diverse perspectives represented here, each photographer invites us into a deeper consideration of how luminosity shapes not only what we see, but how we understand our place in a complex and rapidly changing world. In doing so, the exhibition affirms the continued power of the photographic image to engage, challenge, and inspire.
Deborah Klochko
Museum of Photographic Arts—Director Emeritus
Luminous:光が導くもの
「私にとって人生は、どれほど困難があっても、光り輝くものだ。人生にはリスクを取らなければならない。」
―― ジャネット・ウィンタースン
本展のテーマである「Luminous(ルミナス)」は、写真が光と結びついてきた永続的な関係を理解するための 比喩 であり 方法 でもあります。ここに紹介する18名のアーティストは、光を単なる視覚的現象としてだけではなく、文化的・感情的・哲学的な力として捉えています。ギリシャ語の photos(光)と graphen(書く)に由来する photography(写真)は、常に科学と想像力の交差点に存在してきました。イメージをつくるということは、光で記すことであり、光が主体であり、素材であり、意味を生み出す作用そのものなのです。
展示は「Literal Light(光そのもの)」「Enlightenment & Insight(啓示と洞察)」「Emotion & Atmosphere(感情と空気感)」「Light on the Unseen(見えないものへの光)」「Beauty in Simplicity(シンプルさの美)」という5つのテーマに整理されています。それぞれは、アーティストが光をどのように用いて視覚体験を形づくるかを見つめる異なる視点を提供します。光の輝きやコントラスト、露光の技術的精密さなど、光をもっとも直接的に扱う作品もあれば、光を比喩的に捉え、隠れた物語を浮かび上がらせ、内的な心の状態を暗示し、思索を促す作品もあります。
世界が不確かさと変化のただ中にあり、「エッジ」に立たされている今、『Luminous』に集められたイメージは、美しさ、理解、そして希望へと続く道を照らしてくれます。英国の作家ヴァージニア・ウルフが述べたように、「人生は光り輝く後光のようなもの。意識の始まりから終わりまで、半透明のヴェールが私たちを包んでいる」のです。
最終的に、『Luminous』は写真が持つ根源的なパラドックス――非物質的で儚い光が、どのようにして意味や記憶、洞察を生み出すのか――を探求する試みです。ここに集まった多様な視点を通して、各写真家は、光が私たちの「見る」行為だけでなく、複雑に変化する世界における「自分の位置を理解する」ことにどのように影響するかを問いかけています。
この展示は、写真表現が持ち続ける力――見る者を引き込み、揺さぶり、鼓舞する力――を改めて示すものです。
Curation:Deborah Klochiko デボラ・クロチコ
アート写真美術館(サンディエゴ)名誉館長
プロフィール
日時 / Date / 2026年 4月21日(火)から5月3日(日)
April 21 (Tue) to May 3 (Sun), 2026
時間 / Time / 12:00-19:00(最終日は17:00まで)
出展者 ・ 写真家 / Artists
大西俊正 / 後藤直 /
佐々木一弘 / 佐々木浩二 / 佐藤裕保 / 佐藤均 / 佐藤素子 / 千代田路子 / 蓮見浩明 /
藤森彩海 /
升本真理子 / 村田光司 / 吉田繁
Ari Salomon / Gene Dominique / Henry Bowles / Ingo bork / Rusty Weston
場所 / Venue 同時代ギャラリー(アクセス) Link
京都市中京区三条通御幸町東入弁慶石町56 1928ビル2F
Tel:075-256-6155
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Apr. 21 (Tue) / 4月21日(火曜日)
Apr. 22 (Wed.) / 4月22日(水曜日)
Apr. 23 (Thu.) / 4月23日(木曜日)
Apr. 24 (Thu.) / 4月24日(金曜日)
Apr. 25 (Fri.) / 4月25日(土曜日)
Apr. 26 (Sun.) / 4月26日(日曜日)
Apr. 27 (Tue.) / 4月27日(火曜日)
Apr. 28 (Wed.) / 4月28日(水曜日)
Apr. 29 (Thu.) / 4月29日(木曜日)
May. 1 (Fri.) / 5月1日(金曜日)
May. 2 (Sat.) / 5月2日(土曜日)
May. 3 (Sun.) / 5月3日(日曜日)
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